文/冯今松

　　肖安民先生的画作，好似一泓山泉，吐珠纳玉，潺潺细语，吟咏出首首诗话，清新而平实，缘情而绮丽。或满塘藕花连天碧，或两色真菊送秋来，或翠叶捧华伴仙果，或千枝挂珠意别裁。每幅给人一片天地，每幅给人一重境界。这些作品是乡情、才识、励志、及其人格力量的重叠与交融。正是一纸春秋万般好。

　　他自幼喜画习画，早年就是我省有名的青年业余画家，时有人物画作品入选省、市各级美展，相见于相关报刊。继之专攻花鸟，兼习山水、书法,使之打下充实而全面的水墨画基础。他几十年如一日，坚持业余画画不辍，执着格物，执着绘事及画理、画法。刘勰谓:“积学以储宝,酌理以富才”，肖君今日之随意挥洒，谋篇出章,新意自出,不正是由此而来么!

　　“下垂的,如柳,在楚人眼中,恰恰正向上升,江岸因而是卷云,而向天展翼之鸟.正朝河面上闪动的灵光冲去。”(陈瑞献语)肖氏生长于三楚故都,楚文化的影响所及,有得天独厚之便而留韵于笔墨之间。楚艺之铸魂造识,更成就了他中国画的新观念及创新意识。如传统花鸟画折枝论，主张“以少少许胜许许多”。他则“以多多许别少少许”，顿使花鸟画的艺术形象发生新变化。如画荷，画中满纸莲叶莲花,其余俱无，“荷塘岸边是家乡”的意境呼之欲出。诸多类似的作品深得花鸟画的真谛，并具山水画之风韵，自成一格，不同凡响。又如画水果，他分解对象的色彩元素，重组笔法，将红绿混然的鲜果，画为一边怡红，一边快绿，甚是别致、鲜活、明丽，格外逗人喜爱。肖君的画，一画一个新感觉，留给知者细品嚼。是文就不必细说了。

　　中国写意画画史，可说就是部文人画史。文人与画，是中国绘画发展史上的多彩篇章。由于科举制，学而优则仕，从政兼画者，为数甚多，且有些人在画坛显赫一时，成为千古名家，如唐之右丞王维，宋之文忠公苏东坡，清之父母官郑板桥等。中国画特有的这种历史文化现象，成因颇多,而天人合一、以意成画、气韵生动、骨法用笔的审美念观，则是很重要的。“合则双美”。二石相击而取火，人人皆知。文人画之谓“画中有诗，诗中有画”，不就是诗与画、画与诗之碰击么!闪光所致，画也好，诗也好，是为“双美”了。一以贯之，一理承之。肖氏的画，也正是承接并弘扬了中国文人画的传统，并变野逸为生意盎然，成就欣欣向上的画品。人品好，画品自高，画品是从人品中流出来的。预祝他有更新更美的图画问世行世。

　　本文作者冯今松(1934年一2010年)，湖北省美术院原院长，中国美术家协会中国画艺委员会委员，国家画院院委。